Download PRODUCER - MALA: ПОЗИТИВНЫЕ ВИБРАЦИИ

Таинственный гибридный звук от Mala, который был частью новаторской дабстеп-команды DMZ, захватил воображение нового поколения поклонников танцевальной музыки. По мере того, как жанр развивался во всем мире, росла и миссия Малы - привести фанатов к истокам аутентичной cаундсистемной культуры, создать воодушевляющий опыт и стать продюсером, которым он всегда хотел быть.



Немногие артисты могут по праву заявить, что помогли создать новый музыкальный жанр в 21 веке. Один из них - Мала. В течение последних 15 лет лондонский продюсер и ди-джей возил свою сумку дабплейтов по всему миру, представляя развивающееся звучание дабстепа с глубоким знанием прошлого и настоящего саундсистемной культуры. Прошлым летом он собирался отпраздновать свой 40-летний юбилей, выступив на некоторых из крупнейших фестивалей, но, как и многие другие празднования, в прошлом году, были прерваны. Он и его дабплейты остались дома.

«Впервые за долгое-долгое время, когда я не могу путешествовать, но я чувствую себя устроенным», - говорит Мала. За вертушками он изображает властную, сдержанную фигуру. Дома он расслаблен и весел, смеется, когда его дети вваливаются в дверь со школьными ранцами, вытянув руки для медвежьих объятий («Да, мы поиграем позже, да, я тоже тебя люблю», - заверяет он их. нежно). «Вот почему я не вел ничего похожего на прямые трансляции с тех пор, как начался карантин», - продолжает он. «Я воспринимаю это время как некое время, когда мне не разрешено быть публичным».

Вместо гастролей Мала стал писать музыку, вел свое радио-шоу IN THE BASSMENT на Worldwide FM, тренировал футбольную команду своего сына и бегал на свежем воздухе каждый день в любую погоду. Он делился мнением о беге в социальных сетях со всеми его физическими преимуществами и психологическими препятствиями, говоря о доброте и любви к себе. Во время беззаботного рассказа о том, как пандемия повлияла на артистов, вполне вероятно, что такой мудрец, как Мала, сосредоточился на эмоциональной стойкости через позитивные действия. Это путь, по которому он начал двигаться задолго до пандемии.

В начале 2000-х дабстеп набирал обороты. Крошечная часть лондонских пиратских радиопередач, музыкальных магазинов и клубов интересовалась этим звучанием, созданным несколькими продюсерами-любителями в юго-восточных районах Лондона; курящие травку парни из Кройдона и Норвуда, которые любили быстрые свинги в гараже и взрывные брейки в джангле, но хотели убрать их, чтобы открыть что-то более странное. В основе всего этого лежало звучание Малы вместе с другими продюсерами и ди-джеями, такими как Loefah и Coki, а также MC Sgt. Они назвали себя DMZ.

Треки взятые с таких лейблов, как Tempa, Big Apple и Tectonic Recordings, а также с таких мероприятий, как FWD >>, они сыграли решающую роль в объединении самых ранних идей дабстепа в узнаваемый жанр. DMZ походил на удар Брюса Ли прямо в грудь из колонки, проявляющий сдержанность для создания максимального динамического воздействия. Их треки более года проигрывались на дабплейтах избранными ди-джеями перед выпуском ограниченным тиражом на виниле, что вызвало безумный интерес.

Отвергая к тому времени роскошь и гламур в гаража и высокооктановый мускулизм джангла, дабстеп был анти-VIP стилем, а танцы DMZ были «демилитаризованной зоной». Тела раскачивались в черном как смоль дыме, в то время как саундсистемы высотой до потолка заставляли стены вибрировать. Благодаря своей сплоченной команде, DMZ стала центром силы, оказавшим значительное влияние на то, кто и что стал известен как дабстеп.

Учитывая, к чему привыкли рейверы, дабстеп стал шоком для системы. В то время как хаус набирает обороты от 120 до 130 ударов в минуту, а драм-н-бэйс и джангл - трещит от 160 до 180 ударов в минуту, DMZ разделила рейв на части. Разряженные биты 140 ударов в минуту с халфтайм бочкой и рабочим создавали ощущение, что все это движется со скоростью 70 ударов в минуту, сдвигая тектонические плиты танцпола. Палитры были разнообразными, но DMZ сосредоточился на сверхъестественных вокальных сэмплах и налетах саб-баса, перемежающихся меланхоличными трех нотами. На пластинках треки подписывались продюсерам как тотемы: «Построено Mala, построено Loefah, построено Coki, построено Digital Mystikz».


DUBSTEP WARZ
Первая вечеринка DMZ прошла на 3-й базе в Брикстоне, на юге Лондона, в январе 2005 года. Почти ровно через год Мэри Энн Хоббс представила Малу и его братьев по звуку в легендарном выпуске шоу Breezeblock на BBC Radio 1 под названием Dubstep Warz. Эффект от трансляции был огромным. Представление дабстепа американским и британским слушателям в реальном времени разрушило гиперрегионализм сцены.

В течение следующих четырех лет, пока промо-команды в США, Японии и европейских очагах рэйва продвигали свои собственные, мутирующие грани дабстеп звучания, DMZ устраивали вечеринки упакованные мощнейшими саундсистемами и играли на международном уровне как слаженная команда, играя преимущественно дабплейты, созданные друг другом. Мале присылали столько музыки от новых продюсеров, не входящих в ближайшее окружение DMZ, что он основал свой собственный лейбл DEEP MEDi MUSIK, укрепив свой статус куратора того, чем становился дабстеп.

Но глобальное распространение дабстепа застало Малу и его лондонских братьев врасплох. Многие стали продвигать жанр прежде, чем смогли полностью сформулировать, что он означает и может быть, даже для самих себя. Их медленно грохочущая тьма взорвалась фестивальными сценами, жирными гонорарами и индивидуализмом, ориентированным на хедлайнеров, который не соответствовал командному духу DMZ. К 2010 году давление стало для Мала слишком сильным, и вскоре после рождения старшего ребенка он покинул Лондон.

Вместо того, чтобы смириться с бездействующим престижем пуризма, Мала последние десять лет привел поклонников дабстепа к аутентичной саунд-системной культуре. Те, кто следовал за ним из DMZ, и все более молодая аудитория, взращиваемая на фестивалях, таких как Хорватский Outlook и Dimensions, склоняются к корням, независимо от того, приходят ли люди на вечеринку с опытом или впервые. Он вспоминает, как впервые встретил Дэвида Родигана, британского телеведущего и регги-диджея. Мала играл с ним на фестивале в Сицилии , и он сказал:« Мои сыновья ходят на вечеринки DMZ, и я хочу поблагодарить вас, потому что дабстеп помог вернуться в игру более опытным и старым игрокам». Я был ошеломлен, потому что Родиган знаменит, но он думал, что мы открыли его для новой, молодой аудитории - твоя тетя любит Родигана, но не молодых рейверов ».

С Малой в качестве центрального элемента своего поколения, молодая рейв-аудитория могут сами увидеть творцов истории в действии. Когда он играл долгожданный сет в прямом эфире на Boiler Room в Лондоне в 2015 году, что для него большая редкость, он сделал это при двух условиях: чтобы в комнате работала звуковая система Sinai Soundsystem из Лидса, и чтобы освещение было максимально приглушенным на сколько позволит трансляция.

За прошедшие годы Мала увидел «очевидный разрыв» между тем, как дабстеп представлен в современном клубном и фестивальном контексте, и тем потенциалом, который он имеет при представлении на дабовой саундсистеме. "Это возрастное?" он спрашивает: «Я так не думаю. Я думаю, что это сцена, и есть определенные способы управлять вещами на любой конкретной сцене, но потенциал их объединения огромен ». Активные даб-артисты старой школы, как правило, играют сейчас так, как они это делали десятилетиями: всю ночь напролет, на своей собственной звуковой системе, в местах, которые с радостью поддерживают такие мероприятия с участием одного артиста. Они редко играют в смешанных клубных составах за пределами своей музыкальной сферы.

«Вы не пойдете на встречу с Джа Шака в Fabric, но держу пари, если вы пригласите своих друзей, собирающихся в Fabric, на танцы Shaka, им это понравится», - говорит он. «Мы решили сделать The Weekender, потому что он объединил эти сцены и поколения».

Weekender - это ежегодное мероприятие, проводимое в соборе святой Троицы в Бристоля, которое объединяет DEEP MEDi MUSIK и Teachings In Dub, звуковую систему под руководством DJ Stryda из Dubkasm, которая представляет корни регги и даб-музыку для бристольских клабберов студенческого возраста. Состав меняется каждый год, но в пятницу вечером обычно принимают участие исполнители, связанные с DEEP MEDi MUSIK, а в субботу вечером - саундсистемы. Такие основополагающие деятели, как Jah Shaka, Channel One, Aba Shanti-I, Mungo’s Hi-Fi, Congo Natty, Maasai Warrior и Sir Coxsone, раз от раза принимают свое участие.

На первом «Уикендере» для Мала была очевидна важность этой истории. «Congo Natty ходил послушать, как играет Jah Shaka когда был подростком, я имел обыкновение слушать, как Конго играет джангл на рейвах, когда был подростком, и ведущие, которые были с Конго, приходили послушать, как я играю на DMZ. Таким образом, у нас в комнате было четыре поколения звуковых систем, и все они играли вместе ». Когда ночь подошла к концу, Джа Шака подошел к микрофону и сказал: «Я уже 43 года играю в Bristol Trinity - и я не думаю, что в танце участвовал кто-нибудь, кроме Конго, кому уже за 40», - с теплым удивлением говорит Мала. «Так что это не просто старый звук в каком-то старом месте. Эти вещи важны ».


«Если вы уделяете внимание и намерение отрицательной энергии, эта энергия будет питать вас. Я решил отдать свою энергию своим благословениям, и это привело к положительным проявлениям».



LINEAGE
Дабстеп может быть частью канона британской танцевальной музыки, но в основе этого у Малы были другие амбиции - уважение старой даб школы и признание его наследственности. «Только когда DMZ начала работать на таких системах, как SubDub, слушатели начали понимать, откуда мы пришли», - настаивает он. «Лондонцы действительно вступали на чужую территорию в Лидсе, в Вест-Индском центре - они очень гордятся тем, что делают, и не позволяют никому играть на их звуке. Это научило меня, что независимо от того, кем вы себя считаете и чего добились в другом месте, если вы хотите быть в их мире, вы должны заработать уважение ».

«Потом мне позвонили мои братья. Он записал это на свой телефон и отправил мне: «Я уверен, что это твой трек, толпа разошлась!» Подумайте об этом: как вы называете техно-диджея, который играет дабстеп-трек в неправильном темпе? ? » - спрашивает он, делая паузу для детского драматического эффекта. «Вы называете его ди-джеем!» - восклицает он. «Он непредубежден, ему плевать, он всегда будет играть хорошую музыку и делать ее подходящей».

DEEP MEDi MUSIK изначально был основан для выпуска более абстрактных произведений Малы, но быстро стал домом для нового, международного поколения бас-продюсеров. Среди прочих, это Бристольский Khan и Ishan Sound, из Лидс Jack Sparrow, Commodo из Шеффилда. Kromestar, Quest, Swindle и Silkie - из Лондона, Goth-Trad представляет Токио, а Бельгийский дуэт A Taste Of Struggle (A/T/O/S) - первая настоящая живая группа лейбла. Даб-поэтика, скронки-джаз, рут-регги, хип-хоп и грайм теперь объединены в DEEP MEDi MUSIK, который этим летом отмечает свое 15-летие.

Как владелец лейбла, Мала придерживается непринужденного подхода к тому, что делает каждый артист, но подходит к своей роли с обнадеживающим мышлением. «Для меня важно, чтобы меня окружали молодые артисты, - говорит он, - и моя обязанность - не формировать людей, а наблюдать и поощрять их быть самими собой». Когда Swindle пришел к нему в начале 2010-х с подборкой грязных клубных песен и еще немного джазовой мелодичной работы, Мала увидел энтузиазм по отношению к последней и вдохновил его «заниматься джазом»; Последний трек из альбома Swindle 2013 года "Long Live The Jazz" содержит именно эти три слова в качестве дани.

Однако в чем Мала действительно играет активную роль, так это в том, как релизы доносятся до его аудитории. «Я всегда считал дабплейты своим эксклюзивным репертуаром артиста. Это часть процесса, которую многие недооценивают », - говорит он. «Играя на даб вечеринках по всему миру в течение года, это имеет большое значение для слушателей, есть ли в арсенале новаторский неизданный метериал». Для артистов, ориентированных на клубы, которые рассматривают лейбл как платформу для букинга международных клубов и фестивалей, а имя DEEP MEDi MUSIK создаёт необходимую репутацию, и это значительный элемент доверия.

«У некоторых людей нет видения или терпения. Они хотят, чтобы все быстро изменилось, - говорит Мала. «Но вы должны спросить себя: хотите ли вы выпускать 10 треков в год на 15 разных лейблах, чтобы все лейблы обсуждали, как лучше всего следить за вашей карьерой, и вы продаете, может быть, пару сотен штук каждого? Или вы хотите работать с одним лейблом, не торопясь и создавать что-то вместе? Насколько это глубоко зависит от менталитета и целей артиста".

В течение 2017 года Мала отыграл дабплейт жуткого динамичного фортепианного трека с многослойными саббасовыми, струнными и духовыми партиями инструментов. Трек под названием «Empire Of Dirt» был написан хорватским продюсером Egoless, «он хотел делать это по-старому. Он не хотел, чтобы люди знали название этого трека или что он его сделал. Он не хотел, чтобы кто-нибудь, кроме меня, играл это трек, - говорит Мала.

После усиленных спекуляций на форумах и в комментариях на YouTube, DEEP MEDi MUSIK выпустили в 2018 году EP Egoless «Empire Of Dirt», «который изменил всю его карьеру», - говорит Мала. «Есть много факторов, которые повлияли на его успех на сцене, но этот релиз в основном сделал его желаемым для букеров клубов и фестивалей. И у кого было видение, и кто рискнул так его реализовать? Мы оба."

Однако это несовершенный способ работы лейбла в 2021 году, и он это признает. «Возможно, меня записывали больше раз, чем я хотел бы знать за моей спиной, потому что у меня может быть чья-то дабплейт в течение года, но они хотели, чтобы она вышла через два или три месяца», - говорит Мала. «Мне потребовалось много времени, чтобы понять, насколько важным было подписание контракта с DEEP MEDi MUSIK для некоторых артистов, потому что они вкладывают свои мечты в ваши руки, когда дарят вам свою музыку. Когда я стал старше, я определенно понял эту ответственность больше ».



DUBPLATES
Соотношение дабплейтов к количеству купленных пластинок в сумке, Мала оценивает «примерно 80:20». Раньше мои дабплейты на ацетате нарезал инженер Jason Goz из студии Transition Studios в Южном Лондоне, но в последние годы он отошел от них. По мере того как букинг агенты клубов и фестивалей просили его играть более длинные сеты, а туры растягивались, он столкнулся с нередкой проблемой, что сумка становилась все тяжелее и с ней стало труднее путешествовать.

Во время выступления на шоу DEEP MEDi с Goth-Trad токийский артист погрузился в сумку с пластинками, «вытащив этот супертонкий прозрачный винил», - вспоминает Мала. «Я подумал:« Ого, что это, черт возьми? »- Goth-Trad связал его с Suwanai Tamotsu, инженером по нарезке дабплейтов японской компании Wax Alchemy.

Это работает следующим образом: типичный виниловый диск с яблоком в центре состоит из двух тонких прозрачных листов винила; Вы помещаете карточку с изображением в середину двух листов, а затем распечатываете их все вместе. Wax Alchemy использует эквивалент одного из этих листов винила, чтобы нарезать даблейт. Обычный 12-дюймовый крой на ацетате без рукава весит около 234 граммов. 12-дюймовый Wax Alchemy весит 94 грамма. «И он тонкий, - подчеркивает Мала. «Вы можете поместить в сумку вдвое больше пластинок, и она все равно будет весить меньше, чем обычно. Сейчас я работаю с Wax Alchemy, благодаря чему могу гастролировать с более длинным сетам »

Какое влияние это оказало на звук? Этикет старой школы - привносить на вечеринки дабплейты - означает, что некоторые могут удивиться такой перемене. «Люди могут подумать, что я пурист, но на самом деле это не так», - говорит он. «Я искренне ценю и уважаю то, что люди могут относиться ко мне с большим уважением, но если бы мы были пуристами, мы бы вообще никогда не сделали DMZ. И вообще, в наши дни саудсистемные артисты играют на компакт-дисках! » он говорит с сердечным смехом. «Со временем подлинность становится относительной».

Южный Норвуд, район, в котором вырос Мала, является одним из самых юго-восточных почтовых индексов Лондона. Выросшие на окраинах столицы могут быть непростыми. Это все еще ваш город, но часто кажется, что действие происходит где-то в другом месте, а ваш почтовый индекс может быть всей вашей вселенной. Внешние пределы могут воспитать мечтателей.

Мала и Коки вместе ходили в школу. В перерывах между долгими послеобеденными играми в футбол (Мала играл за Millwall FC в подростковом возрасте) они слушали кассеты с рэйвом начала-середины 90-х от таких групп как Desert Storm и Eskimo Noise, и сильно увлекались джанглом. Когда они встретили Loefah, они начали делать и обмениваться битами, а также слушать в своих машинах дурацкие пиратские радио.

Каждый из них оттачивал различные элементы того, что должно было стать звуком DMZ. Loefah однажды описал свое звучание как «попытку заново изобрести джангл в моей голове», убирая паузы, но каким-то образом сохраняя ритм. Коки превратил минималистские минорные гаммы даба в мажорные, создав шумные риффы, прорывающиеся сквозь мрак.


«Я пытался рассказать историю нашего времени с помощью инструментальных записей. Я всегда надеялся, что мои биты заставят людей на мгновение забыть не то, кем они являются, а все, что они думают о себе».

Звук Малы наполняет танец. Он работал над минорными тональностями и использовал цифровое программирование ударных, чтобы усилить и ускорить пульс даба, его удары остановились в призрачной стране мира где-то Basic Channel и Channel One. На протяжении всего его 12-дюймового соло и сотрудничества с Coki в качестве Digital Mystikz, его даб-звук с индустриальным оттенком отражается в утомительном движении городской жизни. Среди ужасов Мала дарит слушателю то, чего его лишила ускоренная современная жизнь - неподвижность с достаточным пространством между нотами, чтобы мы могли читать между строк.

В 2000-х Мала курил травку, читал книги и создавал ритмы. В период с 2003 по 2009 год он сосредоточился на создании даба для танца, и из этого возникли некоторые из величайших треков Малы, то есть вечной классики жанра. К 2007 году музыка стала достаточно регулярным источником дохода, поэтому он оставил работу и с тех пор занимается музыкой. Хотя воспоминания о том времени, как и следовало ожидать, немного туманны, всеобъемлющее чувство, которое он описывает, - это благодарность.

«Я всегда чувствовал, что [в создании музыки] мне было дано все это время, чтобы исследовать, как я взаимодействую с миром и как мир взаимодействует со мной, и что это такой позор, что большинство людей не могут испытать жизнь с таким количеством свободного времени », - говорит он. «Я долгое время чувствовал себя виноватым из-за этого, но затем я понял, что, хотя мы все рождены в разных обстоятельствах, тем не менее, все мы благословлены и все прокляты. Это просто зависит от того, чему вы отдаете свою энергию. Если вы уделяете внимание и намерение негативной энергии, эта энергия будет кормить вас. Я решил отдать свою энергию своим благословениям, и это привело к позитивным проявлениям ».

К концу 2000-х «в музыкальной индустрии и в нашем сообществе дела пошли довольно странно», - вспоминает он. «Многие люди стали очень занятыми и успешными. Было больше денег, больше мероприятий, больше наркотиков и выпивки, и прежде чем вы это поймете, люди стали неузнаваемыми. Вещи мутировали из очень органической, здоровой и позитивной среды во что-то очень токсичное ». Откуда взялась токсичность? «Во многом это было связано с тем, что происходило в Америке, с тем, что мы называем« бростеп », - говорит он, описывая агрессивный и шаткий стиль, который отличал дабстеп в американской EDM-сети.

«Это очень, очень рассердило многих людей, - говорит он, - и вместо того, чтобы смотреть на это как на «Посмотрите, чего достигла наша маленькая сцена из Лондона», и использовать это как шанс для них развить свое собственное звучание, многие люди просто отошли от дел. Они были настолько разочарованы этой новой волной музыки, что разрушили собственное творчество, сосредоточившись на всей негативной энергии ». Мала печально замолкает. «Это было тяжело. Казалось, что речь идет о соревновании, когда люди пытаются убить персонажей людей, когда их нет рядом, чтобы защитить себя ».

Он делает неглубокий вдох и ждет. Репутация Малы как человека, обладающего устойчивым чувством контроля, предшествует ему, поэтому его уязвимость в этот момент становится неожиданностью. «Я понимаю, что у меня были долгосрочные преимущества, но это было дорогой ценой. Утрата дорогих друзей из моей жизни разбила мне сердце. Но больше не было чувства единства, и мне пришлось продолжить свое собственное путешествие».



SPACE
В 2010 году Мала выпустил «Return II Space» от Digital Mystikz на DMZ, представив шесть треков на трех пластинах из тяжелого винила. Как всегда, космос был ключевым инструментом в игре, но звук был более плотным и чистым, чем что-либо до него. Объединяя первобытные барабаны и задумчивые частоты даба вместе с упругим ритмическим напряжением, "Return II Space" увидел, как индустриальный рой его ранних битов вырвался из мрака, способный взорвать дабстеп-вечеринку или техно-рейв в равной степени.

Релиз «Return II Space» также ознаменовал новое путешествие в его музыкальном творчестве и позволил ему перейти к формату альбома. «Я всегда говорил себе, что если я сделаю альбом, ему потребуется четкая концепция повествования», - вспоминает он. «Я так привык делать дабплейты и чувствовал, что мне нужно сочинить историю, чтобы оправдать создание альбома, когда я хотел, чтобы она отражала жизненный опыт».

Этот опыт произошел в 2011 году, когда радиоведущий Gilles Peterson пригласил его на Кубу для записи с живыми выступлениями музыкантов его собственно дебютного альбома «Mala In Cuba» 2012 года. Через несколько лет они вместе прошли через аналогичный процесс, создав «Mirrors» в перуанском стиле 2016 года. Оба были выпущены на лейбле Петерсона Brownswood Recordings. «Слава богу, Gilles дал мне такие конкретные задачи- это позволило мне писать очень просто».

Есть два артиста, которые уловили суть того, над чем Мала работает в своих альбомах. Один из них - Augustus Pablo, покойный ямайский продюсер и исполнитель мелодий, чьи затяжные, меланхоличные тона и вера растафарианца определили звучание его духовного, свободного стиля корней регги и даба. «Jah Dread по-прежнему говорит мне о многом», - говорит Мала. «В этой музыке, в мелодиях и пространстве звука всегда возникают разные послания. Для меня это очень мистично ».

Другой - британско-индийский музыкант Nitin Sawhney. Старый друг подарил Мале копию альбома1999 года «Beyond Skin» когда он вышел. «Тогда это определенно не было моей музыкой», - признает он, но осязаемые живые южноазиатские инструменты и вокализация, тонкие политические послания и смесь стилей трип-хопа и драм-н-бейса говорили с ним. По крайней мере, один раз в год с тех пор он садился за внимательное и глубокое прослушивание "Beyond Skin".

Прежде всего, он слышит и чувствует свободу в работах Пабло и Сони. «Как музыкант и человек очень важно, чтобы мы чувствовали себя свободными. Мы видим так много безумия в мире, потому что люди не чувствуют себя свободными, и нам не дают достаточно информации, чтобы получить образование и действовать », - нежно говорит он. «Nina Simone сказала, что роль артиста - рассказывать историю своего времени, и я попыталась рассказать историю нашего времени с помощью инструментальных записей. Я всегда надеялся, что мои биты заставят людей на мгновение забыть не о себе, а о том, что они думают о себе ».

NEW CHAPTER
Поскольку пандемия COVID-19 остановила индустрию живой музыки, Мала уже предпринимал шаги, чтобы проводить меньше времени в дороге и больше времени за музыкой. После сотрудничества с британским композитором Paul Gladstone-Reid в передаче BBC `The Ruins Of Empire' 2018 года, в которой британский рэпер, писатель и активист Akala исполнили одноименное стихотворение, Мала начал работать с Акалой над идеями для альбом, и другие совместные работы тоже обрели форму. Для продюсера, который когда-либо использовал голоса только как бестелесные сэмплы, работа с вокалистами и композиторами кажется совершенно новой главой.

«В последние несколько лет у меня было такое сильное желание стать продюсером, которым я всегда хотел быть, даже после всех этих лет», - говорит он. «Я не так продуктивен в студии, как, скажем, Skream, который может целый день делать хорошие треки. Мне нужно гораздо больше времени, чтобы писать музыку, особенно в одиночку, поэтому я действительно вдохновляюсь работой с вокалистами, - продолжает он. «Как я могу внести свой вклад в их цели и мечты, их послания и видения?»

Поступая так, он стал менее ценить свой процесс. «Мелодия, которая приходит ко мне в 2 часа ночи, часто может быть приятной в данный момент, но я могу связать себя узлами на несколько дней, пытаясь заставить ее работать в треке», - продолжает он. «С другими людьми это типа:« Тебе нравится эта мелодия? Неа? Остынь, выбрось и двигайся дальше ». Так что мне нравится тот факт, что я могу работать над музыкой и не думать все время о том, что она исходит от меня».

Он работает с композитором из Бельгийского национального оркестра и лондонским вокалистом R&B Greentea Peng. Мала сделал ремикс на трек британского певца и автора песен Natty настолько тщательно, что Натти попросил его выпустить его как оригинал, поэтому Мала перезапустил свой лейбл I&I, чтобы сделать это. Он поддерживает связь с Джеймсом Блейком, который призывает его приехать в Лос-Анджелес и поработать с ним. «Может быть, однажды», - усмехается Мала.

2021 год также станет проектом, о котором фанаты будут рады узнать. Все его треки от DMZ и таких лейблов, как Soul Jazz Records - всего их около 40 - были ремастированы, и он планирует впервые выпустить их в цифровом виде, чтобы слушатели, наконец, могли получить свои любимые треки в высоком качестве. Стремясь удовлетворить энтузиастов винила и ди-джеев, сохранив при этом сентиментальную ценность этих оригинальных изданий и, надеюсь, избавиться от завышенных цен, по которым его старые записи продаются на Discogs, он также рассматривает возможность выпуска ремастеров.

«Много людей говорят мне, что они все еще хотят, чтобы эти треки были на дабплейте, поэтому я пытаюсь придумать творческий способ сделать это, - говорит он. «И цифровая сторона тоже важна, потому что, когда кто-то идет послушать меня на Spotify, он не получает четкого представления о том, чем я на самом деле занимаюсь». Это затрагивает самую суть его работы с его этикой, уходящей корнями в прошлое, но с методами, обращенными в будущее. Он знает, за что стоит и куда хочет двигаться дальше.

«Меня не очень волнует достижение миллионных прослушиваний Spotify или возможность прослушивания сэмплов более крупным артистом, чем я», - говорит он. «Для меня это возможность войти в танец, пожать руку таким людям, как Chanel One, и сыграть на их звуке. Я считаю эту возможность одним из величайших достижений своей жизни.

«Самым бескорыстным способом создание музыки - это исследование себя и, следовательно, вселенной, потому что мы - часть всего, верно?» Мала продолжает: «Танец дает прекрасную возможность позволить себе просто быть. Когда я иду и слушаю Jah Shaka, этот неагрессивный способ подачи музыки позволяет публике быть самими собой. И поскольку музыка так глубоко пропитана посланиями, как мирскими, так и потусторонними, в такие моменты вы существуете в этих местах одновременно.

«Я всегда думал, что это бегство от реальности, - нежно добавляет он, - но это не так - это действительно жизнь. Итак, чтобы я играл и сочинял музыку так, как я это делаю, я стремлюсь не иметь ни забот, ни желаний, ни потребностей; где все гармонично, без конфликтов. Если мы так живем в танце, может быть, мы сможем так же жить и в мире ».

Photography: Caroline Lessire
Перевод: GRZ

Listen Online.