Download Zomby - With Love LP (CAD3305CD)

Styles LeftField Bass, Dubstep, Ambient-Bass, Techno/BreakBeat (Rave, Jungle), UK Garage, LeftField Rap / Grime, Jungle/Drum'N'Bass, Wonky/Future Beats
Released 17/07/2013
Quality MP3 320 kbps + lossless
Imprint 4AD (UK & USA)
Cat# CAD3305CD / EAD3305A
Format 2 x CD's

Zomby's With Love on triple vinyl moves seamlessly between the dance floor and after-hours emotional introspection, serving as a love letter to the soulful dance music of his past. Triple vinyl LP pressing includes digital download. 2013 release from the British Electronica artist. With Love is a grand double album that draws an arc through Dance music history, touching upon Rave, Jungle, House, Techno, Grime, but not in a way that feels nostalgic. It's basically 'post-everything'; a palimpsest of true experience, from a producer who has absorbed - by osmosis - Dance's shifting textures and plains, and reconfigured them into a definitive, sprawling love letter to the soulful dance music of his past.

CD1 (17 / 41:23)
Zomby — As Darkness Falls 2:09
Zomby — Ascension 0:59
Zomby — Horrid 3:10
Zomby — If I Will 2:24
Zomby — Isis 2:39
Zomby — It's Time 3:40
Zomby — Memories 4:04
Zomby — Orion 1:14
Zomby — Overdose 2:34
Zomby — Pray for Me 1:50
Zomby — Rendezvous 2:52
Zomby — The Things You Do 1:32
Zomby — This One 1:59
Zomby — Vanishment 1:50
Zomby — VI-XI 3:39
Zomby — VxV 1:50
Zomby — 777 3:07

CD2 (16 / 38:42)
Zomby — Black Rose 2:26
Zomby — Digital Smoke 1:51
Zomby — Entropy Sketch 1:23
Zomby — Glass Ocean 2:26
Zomby — How to Ascend 2:55
Zomby — I Saw Golden Light 2:19
Zomby, Last Japan — Pyrex Nights 3:14
Zomby — Quickening 2:46
Zomby — Reflection in Black Glass 1:51
Zomby — Shiva 1:07
Zomby — Soliloquy 3:57
Zomby — Sphinx 2:48
Zomby — Sunshine in November 1:13
Zomby — Vast Emptiness 3:14
Zomby — White Smoke 2:05
Zomby — With Love 3:14

Turbo flac / mp3

The length of this project (33 tracks!) declares that With Love is a "major" work from a rave-to-dubstep producer who's never been shy of ambition. Yet just as Zomby's public persona is never easy or obvious, the music he presents thrives on how subtly it absorbs the atmosphere, how quickly the more substantial tracks fade into the ether, and how easily they may be misunderstood for the gateway tracks that atmospherically bridge the gaps. Or, more likely, that's what the. London-based producer has in mind. Blurring the lines between what's important and what's minor is exactly what With Love does on a consistent scale. "Ascension" never reaches the minute mark, clocking out at 59 seconds when it's gracelessly interrupted by the sci-fi warp of "Horrid." The inspired tinkering behind "Orion" suggests an intent longer than a minute and change, yet it sits tucked between the luxuriously paced "Memories" and the compact doom of "Overdose." The point here is to never overlook a moment and accept that the best may be the ones to disappear all too soon. Much as with life itself.


OBEN: ZOMBY. BILD MIT FREUNDLICHER GENEHMIGUNG VON SHAWN BRACKBILL
Zombie ist unerreichbar, unberechenbar und unmöglich zu finden. Sie werden sein Gesicht nicht finden, indem Sie ihn googeln (obwohl Sie finden können, wie er seine Gedanken zu Mode, Kunst und Musik in seinem Twitter-Feed zum Ausdruck bringt). Der in Großbritannien geborene und aufgewachsene Musiker lebt derzeit in der Lower East Side von New York und gewinnt stetig eine kultähnliche Fangemeinde. Nachdem er 2007 seine erste offizielle Platte auf dem Londoner Musiklabel Hyperdub veröffentlicht hatte, hat er seitdem vier weitere EPs und zwei Alben veröffentlicht, wobei sein drittes With Love diese Woche auf 4AD erscheint.

Auf dem Doppelalbum erkundet Zomby die Tiefen und Klanglandschaften einer alternativen postmodernen Zukunft und nimmt Sie mit auf eine Reise durch die Welt des Dschungels, des Schmutzes und des Rave auf seinen 33 Tracks. Er gibt sich nicht damit zufrieden, seine eigene Arbeit zu produzieren und zu veröffentlichen, sondern hat auch die Rolle des A&R übernommen und Anfang letzten Jahres sein eigenes Plattenlabel Cult gegründet.

Mit einem Fuß fest in der Musik verankert, hat Zomby den anderen in der Mode verwurzelt. Seine Sounds infiltrieren die Laufstege weltweit, von den etablierten Modehäusern Prada, Hervé Leger und Victoria Beckham bis hin zu innovativen Marken wie En Noir, Cavempt (für das er hinter einer vergoldeten Custom-Maske für ihr SS13-Video-Lookbook modelte) und Acroymn .

Zombie ist schlagfertig und intelligent, und er verweist oft auf die Bedeutung seiner Jugend, als er Musik und die sie umgebende Kultur entdeckte, als direkten Einfluss auf seine kreativen Leistungen. Bei einem seltenen Treffen sprach Zomby mit Interview darüber, wie seine Vergangenheit seine Gegenwart, seine starke Bewunderung für Mode und sein neuestes Album „With Love“ beeinflusst.

ZAINAB JAMA: Was hast du gehört, als du aufgewachsen bist?

ZOMBY: Es ging mir nicht nur darum, zuzuhören. Es ist die ganze Kultur, die mit der Musik einherging. Ich verbrachte viel Zeit damit, in Plattenläden zu gehen, Klamotten einzukaufen, beim Friseur abzuhängen, auf Raves zu gehen, aber auch mit meinen Kumpels Kassetten zu hören. Ich bin mit Hip-Hop, Jungle, Rave, Garage und später Grime aufgewachsen, also ist es für mich offensichtlich, dass die Musik, die ich mache, diese Klänge haben wird. Ich fühle mich definitiv wie der letzte Typ, der aus dieser Zeit tatsächlich Musik gemacht hat; es ist, als wäre ich noch da. Wenn ich an Garage denke, war das eine aufregende Zeit. Mobiltelefone kamen durch, diese alten Nokia-Modelle sind so zweistufig! Kranke Klamotten, die fast erschwinglich waren, und ich glaube, ich war gerade in dem Alter, in dem ich anfing, auf Raves zu gehen. Garage war eine so naive und glückliche Zeit. Dann kam nach der Garage Schmutz, was das Gegenteil war; es war düster, tief und so zynisch. Um ehrlich zu sein, war Grime größtenteils eine Dokumentation von Verbrechen, nachdem CCTV und die Metropolitan Police verrückt geworden waren, alle im Auge zu behalten, insbesondere die Jugend. Offensichtlich waren die Beats immer krank, und ich liebe Grime. Aus irgendeinem Grund werde ich in letzter Zeit immer wieder nostalgisch wegen all dem. Vielleicht, weil ich in den USA bin.

JAMA: Wenn Sie über die Kultur sprechen, woran erinnern Sie sich am meisten?

ZOMBY: Ich erinnere mich an die Klamotten, Moschino, Iceberg, Versace, Junior Gaultier und Valentino. Wir hatten eine verdammt tolle Zeit mit der Musik und der Mode; Es ist wirklich meine Kindheit und unsere Kultur. Ich twittere immer nur, um zu versuchen, meinen Kontakt minimal zu halten, damit ich in meinem eigenen Leben und meinen Erinnerungen bleiben kann. Hier nehme ich all meine Inspiration aus meinem eigenen Leben und meinen eigenen Erfahrungen, Dinge, die ich genieße und von denen ich ein Fan bin. Ich erinnere mich, dass ich Platten von DJ SS gekauft habe, Tape Packs außerhalb von Raves gekauft habe, eine ganze Kultur, die wir immer noch leben. Nur weil wir uns weiterentwickelt haben und die Dinge sich weiterentwickelt haben, löscht es unsere Geschichte nicht aus, wir alle lieben es noch heute.

JAMA: Warum war es so eine besondere Zeit für dich?

ZOMBY: Ich glaube nicht, dass Dschungel oder Garage jetzt passieren könnten. Es war so Sample-lastig, dass jede Melodie als Bootleg eingestuft werden würde. Mein allerliebster Jungle-Song ist der DJ SS-Mix von „Limb by Limb“ von Cutty Ranks. Angesichts der Dschungelbehandlung ist es nur ein Cutty Ranks a capella. Es ist perfekt—Cutty Ranks hat es anscheinend sogar geliebt—aber wenn du jetzt versuchen würdest, das auf einem Label als Original-Song zu veröffentlichen, würden sie dich schließen. Du würdest dafür angehalten werden, das hier abzuzocken, das zu fälschen und was auch immer. Neunundneunzig Prozent der besten Garagenmelodien sind größtenteils Samples. Das ist auch der Grund, warum Trap und House für diese Generation so attraktiv klingen, weil es so einfach ist, originell zu sein. Wenn Sie dieser Generation zeigen, was gut ist, denken sie, dass es nostalgisch und hasserfüllt ist. Jedes Mal, wenn ich eine Dschungelmelodie auf meinem Twitter poste, denken sie, dass ich es hasse, was jetzt draußen ist, wenn ich nur meine Platten durchgehe und sie teile.

JAMA: Seit New York dein Zuhause geworden ist und das neue Album in der Stadt aufgenommen wurde, wirkt sich die Abwesenheit von zu Hause auf deine Musik aus?

ZOMBY: Ich glaube nicht; jedenfalls nicht bewusst. Ich denke, das Muster ändert sich und es gibt unterschiedliche Energieniveaus, aber es hat keinen wirklichen Einfluss darauf, was ich produziere. Ich habe es ein bisschen an mir selbst getestet, also wenn ich mich viel als DJ bewegte, baute ich immer wieder Tracks, um zu sehen, ob es sich anders anfühlte und nicht.

JAMA: Wie kam es dazu, den Soundtrack für Modenschauen wie Prada, En Noir und Victoria Beckh zu liefernBin?

ZOMBY: Ehrlich gesagt bin ich mir nicht sicher. Ich denke, im Fall von Prada haben sie meine EP auf Hyperdub gehört und drei Tracks ausgewählt – „Aquafresh“, „Gloop“ und „1Up“ –, die kaum Soundtracks sind, aber definitiv knallen. Ich kann mir nicht vorstellen, wie es war, in Mailand am Laufsteg zu sitzen, während „Gloop“ gespielt wurde. Für En Noir habe ich einen brandneuen Track erstellt; Ich wollte dem Verfahren mit dem Ton für die Show etwas Dramatik hinzufügen. Rob, der die gesamte Ausrüstung entwirft, ist großartig; Er ist ein echter Handwerker und macht unglaublichen Scheiß. Musik und Mode sind für mich dasselbe. Ein guter Designer ist dasselbe wie ein unglaublicher Musiker, und beides geht Hand in Hand. Eine Sache, die ich noch nicht gemacht habe, die ich gerne machen würde, ist live bei den Shows zu spielen. Ich bin ein Nerd für einige Designer, also wäre es ein Ergebnis.

JAMA: Wie war es, vor die Kamera zu treten und für die japanische Streetwear-Marke Cavempt zu modeln?

ZOMBY: Nun, Shin (Sk8ting) und Toby (Feltwell, der das Label neben Sk8ting betreibt) machen seit Jahren tolle Sachen. Offensichtlich sind beide dafür bekannt, dass sie mit Nigo an A Bathing Ape gearbeitet haben, aber C.E. ist einfach auf einer anderen Ebene. Das Modeln für sie hat viel Spaß gemacht – sie haben mir eine maßgeschneiderte Goldmaske angefertigt, die eine Laserform meines Gesichts ist, es ist unglaublich. Ehrlich gesagt, wenn sie mich gebeten hätten, für das Shooting nach Tokio zu gehen, hätte ich einfach eine Tasche gepackt und wäre zur Tür gegangen.

JAMA: Erzähl uns von deinem Label Cult.

ZOMBY: Nun, es gibt sechs Künstler, mich eingeschlossen; drei sind Brüder und zwei sind enge Freunde. Zusammen haben wir einige sehr einzigartige Sounds und meine Künstler sind unbekannte neue Produzenten, die noch nie zuvor etwas veröffentlicht haben. Daher ist es für mich spannend zu sehen, was sie sich ausgedacht haben. Ich habe auch lange auf diesen Stil gewartet, den sie unwissentlich kreiert haben. Ich würde es als eine Mischung aus Soundtrack-Musik und regulären Produktionen bezeichnen. Es ist sehr dunkel, sehr subtil und sehr gut komponiert. Twin Peaks, Blade Runner-ähnliche Mordmusik. Ich liebe es.

JAMA: Du hast das Plattenlabel mit der Veröffentlichung deines Debütalbums „Where Were You in 92?“ ins Leben gerufen. auf Vinyl fast fünf Jahre nach seiner Erstveröffentlichung. Wann ist die nächste Veröffentlichung auf Cult fällig?

ZOMBY: Ich denke, es wird ein Track namens „The Two Halfs“ und ein weiterer, auf den wir uns noch nicht festgelegt haben. Wir haben es nicht eilig, um ehrlich zu sein; keine der Musik ist zeitspezifisch. Ich lasse sie nur kurz atmen. Aber hoffentlich wird Ende dieses Sommers eine Platte herauskommen.

JAMA: With Love ist dein drittes Album und letzte Woche hast du das erste offizielle Video veröffentlicht. Wie ist das Video entstanden?

ZOMBY: Das Video ist eher ein Kurzfilm zum Album. Wenn jemand für mich arbeiten muss, verliere ich den Verstand. Ich kann mir nicht helfen, ich bin ein kleiner Kontrollfreak. Ich wollte schon immer etwas, das sich langsam bewegende Gemälde darstellt, atemberaubende Kunstwerke, die auch Bewegung beinhalten. Es war schwer, jemand anderen diese Vision für mich erschaffen zu lassen, aber ich liebe es. Ollie [Evans], der Regisseur, hat hervorragende Arbeit geleistet. Das Styling, das Casting und die Erzählung passten wirklich gut zusammen.

JAMA: Was ist dein Lieblingstrack auf dem Album und wie unterscheidet sich diese Platte von den anderen?

ZOMBY: Der letzte Track, den ich für das Album geschrieben habe, „With Love“, ist wahrscheinlich mein Favorit. Oder „Überdosis“. Ich bin mir nicht sicher, es ändert sich. Ich habe mich entschieden, ein Doppelalbum zu machen, weil es schön ist, jedes Jahr ein Album zu veröffentlichen, aber ich habe es letztes Jahr verpasst, also habe ich dieses Mal einfach mehr Songs hinzugefügt. In mancher Hinsicht ist es nicht so anders als das letzte Album, aber in anderer Hinsicht ist es eine komplett andere Platte. Es ist eine Erweiterung meiner laufenden Arbeit, aber mit 33 Songs bekommt man einen guten Eindruck von meiner Klangwelt. Vielleicht.



4AD: With Love ist nicht unbedingt eine ehrgeizigere Veröffentlichung als Zombys erstes Album für 4AD. Es wurden keine todesmutigen Produktionstechniken veröffentlicht, und es gab keine Absichtserklärung bezüglich der Heilung planetarischer Krankheiten. Der maskierte Produzent tat nichts von dem, was man typischerweise mit musikalischem Ehrgeiz verbindet. Er hat nicht einmal ein Streichquartett engagiert (oder eine ramponierte Melodica entdeckt). Mit ungefähr der doppelten Länge von Dedication ist es nur großzügiger (und seine alphanumerische Track-Bezeichnung ist hilfreich für diejenigen mit leeren "Track #"-Feldern). Ähnlich wie bei Widmung ist die Grenze zwischen einer zufälligen Skizze und einer fleißig gestalteten Komposition in einem verblüffenden Ausmaß verschwommen. Tracks verblassen willkürlich oder enden abrupt. Stilistische Wechsel erfolgen ohne Vorwarnung. Wer weiß, warum einige der weniger bedeutsamen Tracks länger brauchen, um auszulöschen, als beispielsweise der stählerne und lodernde Ratter „Orion“ (1:13) oder der dystopische Drum'n'Bass-Häppchen „Overdose“ (2:33)? Wenn es eine Entwicklung gibt, dann die, dass Zomby etwas beeindruckender geworden ist, wenn es darum geht, vergangene Klänge in der Tanzmusik zu referenzieren. Egal, ob er Breakbeat-Bestrafungen wie „777“, zappelnden Dubstep wie „Ascension“ oder mystischen Funk wie „Isis“ austeilt, er klingt wie kein anderer, gleichzeitig Street und Chic, verlockend und schwer fassbar. Die wenigen Momente, die taktlos geblieben sind – wie „Black Rose“, so zerbrechlich, dass es klingt, als stünde es kurz vor dem Zerbrechen, als es in das dröhnende „Digital Smoke“ übergeht – sind fast so bewegend wie die, die für die Koffer gemacht wurden.

Zombie hat eine Kult-Anhängerschaft, und das nicht nur wegen seiner berüchtigten Internet-Persönlichkeit. Oberflächlich gesehen ist der Reiz offensichtlich: Seine Beats paaren kristallklare Melodien mit knallharter Percussion, und seine besten Melodien bestehen nicht aus mehr als drei oder vier Teilen. Aber die Art und Weise, wie er Klänge zusammenfügt, hat etwas Bezauberndes, und das ist es, was die Herzen so vieler erobert. 2011 sah Dedication ihn bei seinem Begräbnis, und „With Love“ schleppt seinen Leichenwagen die gleiche Route entlang. Zwei CDs mit kalter und einsamer Computermusik, die weitläufige Platte präsentiert Zomby von seiner besten Seite, aber auch von seiner fragmentiertesten Seite.

Obwohl „With Love“ Zombys bedeutendste Aussage ist, sind seine Bausteine so spröde wie eh und je. Songs schaffen es selten über die Drei-Minuten-Marke hinaus, und viele verblassen plötzlich, als wäre ihm beim Schreiben langweilig geworden. Mehr als je zuvor hat er eine Kernklangpalette etabliert – hohe Triller, blecherne Drums, ominöse Streicher –, die die Trostlosigkeit von Dedication erweitern, aber dabei seine Werkzeugkiste verkleinern. Alles hat einen neugotischen Glanz, als wäre es vor einem krassen schwarzen Hintergrund gesetzt. Minimalistisch und elegant, manchmal so einheitlich, dass es schwierig ist, Songs voneinander zu unterscheiden.

Disc eins leidet weniger unter diesem Problem und verbindet die skelettartige Blässe von Zombys neuer Musik mit dem respektlosen Rave-Geist von Where Were U In 92. Er springt vom wunderschönen Chiptune („As Darkness Falls“) zum geradlinigen Dschungel („Overdose“). ) und natürlich seine charakteristische Marke aus neonbeleuchtetem Eski-Schmutz, leicht, aber hart wie Titan („Pray For Me“). Es ist ein sprunghaftes Hören, aber alles ist in die gleiche graue Melancholie gekleidet. Sogar die wenigen Tracks mit Vocal-Samples („The Things You Do“, „If I Will“) fühlen sich in Formaldehyd getränkt an, ihre Stimmen tot und fern. Am faszinierendsten ist es, wenn er in barocke Trap-Musik eintaucht und stotternde Trommeln über Vorhänge aus königlicher Melodie spannt.

Trap (oder so ähnlich) endet als dominanter Sound der homogeneren zweiten Scheibe. Die gleichen großartig widerhallenden Drums gleiten durch fast jeden Track, wogende Melodien, die unheimlich vertraut klingen. Die Scheibe erreicht ihren Höhepunkt mit „Soliloquy“, das mit Sicherheit der herausragende Moment von „With Love“ ist. Seine zentrale Melodie ist etwas ausgearbeiteter, seine Schlagzeugprogrammierung etwas dynamischer.

Für einen Künstler, der so sehr darauf bedacht ist, sich selbst zu mythologisieren – mit seinen großartigen Äußerungen, seltenen Interviews und maskentragender Anonymität – fühlt sich „With Love“ wie ein überraschend umfassendes Werk an. Aber es ist immer noch eine weitläufige Flut von Schnellfeuer-Songs. Es könnte Zombys Magnum Opus sein, oder er verliert sich einfach in seinem eigenen Exzess. Wie auch immer, er macht immer noch genau das, was er will, und in einer Welt der Nachahmer und Trendhüpfer ist diese trotzige Haltung eine Tugend für sich.